Fotografías con medición en blanco o en negro

 Es importante tener en cuenta la luminosidad por la que se ve afectada el exposímetro de la cámara. Se obtienen diferentes resultados dependiendo de la cantidad de luz que reflejan los objetos que se encuentren en la fotografía que se toma. Así, si se mide la luminosidad del objeto y se regulan los parámetros que regulan la entrada de luz en la cámara para obtener, según el exposímetro, una exposición correcta, nos dará como resultado una exposición óptima para el objeto sobre el que realizamos la medición, es decir, que la luminosidad con la  aparece ese tono en la fotografía es la que alcanzará un mayor grado de detalle que el resto,  es aquello que se ve como un gris medio (tono con un 18% de reflectancia) en la escala del sistema de zonas, creado por Ansel Adams.

 Dicha escala va de 1 a 9, siendo el 1 el valor de mínima luminosidad o negro absoluto, y el 9 el blanco de máxima luminosidad. El 5 equivale a una luminosidad del 50%, denominado gris medio. Éste es el valor de luminosidad que nuestro exposímetro interpreta como exposición correcta, por lo que midamos donde midamos con el fotómetro de la cámara, el exposímetro nos obligará a convertir ese tono, a través de los parámetros que lo hacen variar, en un gris medio.

Medición en blanco

f/4.5     1/60     ISO 800     

 Si medimos sobre una superficie blanca, se obtiene un valor de exposición correcto para nuestro exposímetro que nos obliga a compensar los parámetros de regulación de entrada de luz en la cámara de tal manera que se obtenga un gris medio en lugar de un blanco. Toda la imagen se ve más oscura, por lo que no parece ser la medición idónea para esta escena. El grado de luminosidad de referencia que hemos escogido no es el adecuado. 

Medición en negro

f/4.5    0.5"     ISO 800

 
 Se toma como referencia para una correcta exposición, según el exposímetro, midiendo sobre una superficie negra. Vemos las zonas más oscuras de la imagen con un alto grado de detalle y textura, aunque las zonas claras han perdido toda su definición, aparecen sobreexpuestas. 

Medición compensada

f/5.4     1/15      ISO 800

 En esta fotografía se intenta compensar el desbarajuste anterior cuadruplicando la entrada de luz a la cámara, es decir, aumentando dos puntos de luz, respecto a la medida sobre blanco, y dejando pasar una cuarta parte de luz, en relación con la medición sobre negro. En ella se ven con un grado de detalle medio todos los tonos, tanto los más claros o blancos, como los más oscuros o negros.

Ley de reciprocidad

 Esta práctica sirve para entender las consecuencias de la elección de valores de los parámetros que regulan la entrada de luz en la cámara fotográfica.

Sobreexposición y subexposición.

 Para observar mejor las diferencias que existen entre una buena o mala exposición, se realizan las siguientes fotografías con una diferencia del cuádruple de luz, en el caso de la imagen sobreexpuesta, o una cuarta parte de luz, en la foto subexpuesta, respecto de la exposición correcta.

f/5     1/30     ISO 800

 En esta imagen vemos detalle sobre los objetos claros y oscuros, todo aparece con un cierto grado de detalle, se encuentra en estado de exposición correcta. 

f/5     1/8     ISO 800

 En la fotografía se aprecia mayor detalle que anteriormente sobre los objetos oscuros, se nota la textura en los negros. Como contrapartida, hemos perdido bastante detalle en las zonas más claras de la imagen, en los blancos. Ahora éstos aparecen "lavados" o sin textura ni detalle, es decir, "quemados" o sobreexpuestos.

f/5    1/125     ISO 800

 La imagen corresponde al ejemplo de subexposición, en el que ocurre lo mismo que con el blanco, pero esta vez con el negro y viceversa. Hemos reducido la entrada de luz a una cuarta parte, por lo que ahora los blancos aparecen grises, con bastante detalle y textura, y los negros han perdido definición, se ven con un tono oscuro y homogéneo, es decir, parecen "empastados".

Exposición correcta

 En esta práctica vemos las consecuencias de la regulación de los diferentes parámetros que regulan la exposición o entrada de luz a la cámara.  La apertura de diafragma, la velocidad de obturación, la sensibilidad ISO constituyen elementos que influyen sobre la cantidad de luz que llega al sensor.

f/9    1/125     ISO 200

 Se opta por realizar las diferentes tomas variando los parámetros de exposición de velocidad de obturación y sensibilidad ISO, dejando fijo el valor de apertura de diafragma. Para ello, se escogen valores de la escala, entre los que siempre existe una diferencia de luz del doble o mitad entre ellos, es decir, un "paso de luz".

f/9     1/400     ISO 800

 Así, mientras el valor de sensibilidad ISO va aumentando, la velocidad de obturación debe ir aumentando también, pues el sensor necesitará menos cantidad de luz para captar el mismo grado de luminosidad, es decir, el grado de exposición correcto. 

f/9     1/2000     ISO 3200

 En esta imagen ya se aprecia uno de los efectos no deseados que implica el uso de un valor alto de sensibilidad ISO, el ruido. Éste aparece debido al funcionamiento del sensor y la manera en que el éste amplifica la señal lumínica, creando una especie de exceso de luminosidad que dificulta la definición en la imagen.

Cortinillas flash

f/5.6   4"   ISO 250    29mm (58mm película 35mm)

 En esta imagen se utiliza la sincronización del flash con la segunda cortinilla, por tanto, todo lo que ilumina el flash se capta cuando éste salta, que es hacia el final de la toma. Es por esto que la posición inicial del brazo que sostiene la linterna, que sí ha quedado registrada por el sensor debido al uso de una velocidad de obturación de 4 segundos, no haya sido plasmada al comienzo, sino al final del movimiento y de la toma, que es cuando salta el flash. 

f/5.6   4"   ISO 250    29mm (58mm película 35mm)

 En la fotografía se muestra la sincronización del flash a la primera cortinilla, la utilizada por defecto, que hace que éste se ilumine en un primer momento de la captura. Así, vemos el brazo de la chica en la posición inicial del movimiento, cuando salta la luz de flash, mientras que la luz de la linterna permanece constante siguiendo la misma trayectoria que anteriormente, de izquierda a derecha.

Poema de Luis García Montero

f/4.9   1/2500   ISO 320   96mm (192mm)

Está solo. Para seguir camino
se muestra despegado de las cosas.
No lleva provisiones.

Cuando pasan los días
y al final de la tarde piensa en lo sucedido,
tan sólo le conmueve
ese acierto imprevisto
del que pudo vivir la propia vida
en el seguro azar de su conciencia,
así, naturalmente, sin deudas ni banderas.

Una vez dijo amor.
Se poblaron sus labios de ceniza.

Dijo también mañana
con los ojos negados al presente
y sólo tuvo sombras que apretar en la mano,
fantasmas como saldo,
un camino de nubes.

Soledad, libertad,
dos palabras que suelen apoyarse
en los hombros heridos del viajero.

De todo se hace cargo, de nada se convence.
Sus huellas tienen hoy la quemadura
de los sueños vacíos.

No quiere renunciar. Para seguir camino
acepta que la vida se refugie
en una habitación que no es la suya.
La luz se queda siempre detrás de una ventana.
Al otro lado de la puerta
suele escuchar los pasos de la noche.

Sabe que le resulta necesario
aprender a vivir en otra edad,
en otro amor,
en otro tiempo.

Tiempo de habitaciones separadas.

Profundidad de campo creativa

f/5.5  1/13   ISO 1000  135mm (270mm en película de 35mm)

 En la imagen aparece como protagonista el saltamontes que, junto a la estructura que le sirve de soporte, se sitúa en un reducida distancia de enfoque, o una mínima profundidad de campo.  El fondo que se ve a través del cristal permanece desenfocado, con lo cual, nuestra atención se centra en objeto de enfoque.

Velocidad de obturación creativa

f/16    1/13    ISO 250    42mm (84mm)

La imagen muestra agua cayendo por la superficie vertical y lisa de una fuente. Se percibe el movimiento del agua gracias al uso de una velocidad de obturación lenta, que capta la trayectoria vertical del agua plasmándola como una estela. Tratándose de una superficie en movimiento, la del agua, aparece como una especie de velo, que deja ver a su través.

Uso de los distintos modos de medición

 La elección del sistema de medición, junto a las condiciones y situación de luminosidad en la escena, determinará el comportamiento del exposímetro de la cámara. Se opta por situar un elemento luminoso en la zona central de la imagen, pues constituye dos de las zonas de medición, la ponderada y la puntual centrales. 

f/6.3    1/30    ISO 400    42mm (84mm)

 En la primera de ellas, realizada con el modo de medición matricial, mide y calcula una media entre la mayor y la menor luminosidad contenida en la totalidad del encuadre. Los tonos de la escena son principalmente tonos de luminosidad media, por lo que dicha media da como resultado en el exposímetro una exposición correcta en la que el elemento con mayor luminosidad no aparece totalmente blanco, ni el de menor luminosidad se aprecia como un negro absoluto. 

f/6.3    1/30    ISO 400    42mm (84mm)

 La segunda se toma con un modo de medición ponderado al centro, donde encontramos al elemento de mayor luminosidad, pero acompañado por tonos medios y oscuros que también son captados. A pesar de esto, y a causa del equilibrio entre los tonos de la zona de medición, el exposímetro marca una exposición correcta igual a la que se obtuvo con el modo anterior, el matricial.

f/6.3    1/30    ISO 100    42mm (84mm)

 En la tercera fotografía, utilizando un modo de medición puntual central, se tiene en cuenta únicamente el punto de mayor luminosidad, por lo que el grado de exposición se calculará para que este tono aparezca con el mayor grado de detalle posible, es decir, sin "quemarse" o "lavarse", lo que provoca que el blanco no se perciba totalmente blanco, sino gris, oscureciendo también el resto de la imagen, donde los tonos medios ahora son negros empastados. En concreto se pide un cuarto de luz menos que en la anterior, es decir, dos puntos menos en la escala, en este caso, de sensibilidad ISO.

Prueba apertura de diafragma

En esta práctica se observa la diferencia que albergan las imágenes dependiendo de la apertura de diafragma elegido. Una de las principales diferencias es la profundidad de campo, siendo mayor cuanto más pequeña es nuestra apertura (o mayor el  número f).

f/5.5    1/160    ISO 100     36mm (72mm en película de 35mm)

 En la primera imagen, realizada con una menor apertura, f/5,5, aparecen enfocados solamente los elementos que se encuentran en un mismo plano, que son la aceituna y la tercera matrioska. Aun estando fuera de foco, en la cuarta matrioska se nota un mayor grado de enfoque del que se percibe sobre la segunda, a pesar de situarse ambas a idéntica distancia de la tercera. Esto se debe a que existe una mayor distancia de enfoque por detrás del sujeto de enfoque, concretamente 2/3 de la profundidad de campo total, que por delante, 1/3 restante de dicha profundidad. Así, vemos el motivo principal mucho más definido que el resto, lo que nos hace prestarle más atención que si todo se viese con el mismo grado de detalle. Las luces reflejadas sobre las cabezas de las figuras tienen un efecto incontrolable sobre la imagen, pues se sitúan fuera de foco y el objetivo no puede captar su trayectoria para encaminarla hacia el sensor.

f/11    1/50    ISO 100     36mm

  Con una apertura media, f/11, se realiza la siguiente toma. En la imagen podemos observar algo más enfocadas las matrioska segunda y cuarta, ampliándose así la profundidad de campo disponible con esta apertura de diafragma. La sensación de profundidad es menor que en la toma anterior, las matrioska parecen estar más juntas entre sí. El fondo permanece desenfocado, aunque en menor medida que en la anterior, pues los contornos quedan más definidos. 

f/22    1/13    ISO 100     36mm

 En la fotografía tomada con f/22 podemos apreciar un mayor grado de detalle en general, pues existe una mayor profundidad de campo. Nuestro sujeto principal ha perdido notoriedad sobre el resto, pero ahora podemos apreciar también su contexto. Respecto a las luces reflejadas, mencionadas en la primera imagen de la práctica, hay una gran diferencia, en cuanto a definición, pues ahora aparecen perfectamente definidas y controladas por el objetivo de nuestra cámara.

Prueba velocidades de obturación

En esta práctica se pretende demostrar los efectos originados por la elección de diferentes velocidades de obturación. Reflejando un mismo movimiento, la caída de unas fichas de dominó, se han realizado diferentes tomas con distintos valores de velocidad de obturación.

f/5.6            1/6            ISO 320

En la primera imagen, se opta por una velocidad lenta, de 1/6 segundos. En ella se aprecia el movimiento de algunas de las fichas cayendo (aunque se encuentran fuera de foco). El tiempo que permanece la cámara captando la imagen es suficiente para la captura de una fracción de la trayectoria del movimiento del objeto, que aparece como una estela difuminada. 

f/4.7            1/30            ISO 1000

 En la segunda toma, realizada con una velocidad de 1/30 segundos, se sigue formando una estela con la trayectoria del movimiento, pero esta vez es algo más corta. Nuestra velocidad de obturación es más cercana a la velocidad de nuestro objeto, aunque aún no es exactamente la misma, pues lo vemos de manera algo más nítida.

f/4.7            1/125            ISO 5000

 Esta velocidad, 1/125 segundos, supera la del objeto en movimiento con creces, lo cual nos permite ver las fichas en un movimiento congelado.

Curvas MTF

 Esta práctica nos describe cómo funciona el objetivo. comparando las líneas, observamos la variación de su calidad dependiendo de la distancia focal utilizada. 

f/5.6     1/25     ISO 500    14mm (28mm para película de 35mm)

 En la primera imagen tomada, con una distancia focal corta, 14mm (28mm en película de 35mm), la calidad de las líneas es bastante baja. El grado de nitidez es bajo, pues cuesta distinguir las líneas de menor grosor a simple vista. Alrededor de todas estas líneas aparece un halo de coloración magenta, sobre todo de las más finas, por lo que su grado de claridad es muy pequeño. Se aprecia en gran medida la deformación esférica al tratarse de un encuadre en el que hay líneas paralelas y perpendiculares casi en su totalidad. Los bordes aparecen bastante desenfocados. 

f/5.6     1/125     ISO 500    28mm (56mm)

 A medida que aumenta la distancia focal, ahora de 28mm (56mm en película de 35mm), aumenta a su vez el grado de nitidez en las líneas, reduciéndose el halo magenta. Las líneas que se encuentran en el borde permanecen desenfocadas a pesar de pertenecer al mismo plano de enfoque. La deformación esférica es menor que la anterior.

f/5.6     1/125     ISO 500    42mm (84mm)

 En la última toma, con focal de 42mm(84mm en película de 35mm), la deformación esférica es muy pequeña y se aprecia principalmente en los bordes de la imagen. La coloración que se veía en las anteriores ha mermado, permitiendo una percepción más nítida de las líneas, incluso de las más finas.

Pruebas ISO

Esta práctica permite observar cómo repercute en las imágenes la elección del valor de sensibilidad ISO elegido.

f/5.6      1/320    ISO 400  42mm (84mm)

En la primera imagen se elige una sensibilidad de 400 ISO, la mínima que permite el sensor. Los contornos se ven nítidos, la zona en sombra aún contiene algo de detalle.

f/5.6      1/1250    ISO 1600    42mm (84mm)

 La segunda fotografía se toma con una sensibilidad de 1600 ISO, lo cual hace aparecer cierto grado de ruido o grano. Este efecto se aprecia principalmente sobre la zona oscura de la imagen, que vemos más "empastada" o con un menor rango de luminosidad, parece cubierta tras un velo. 

f/5.6      1/2500    ISO 3200    42mm (84mm)

 En la tercera se ha elegido una sensibilidad de 3200 ISO, por lo que aumenta la cantidad de ruido. Ahora vemos un solo tono en la zona oscura de la fotografía, no existe distinción apenas entre las diferentes tonalidades de gris. Esto es debido al aumento de la luminosidad general provocada por la aparición de grano, que causa un efecto de homogeneidad,  apagando y escondiendo el detalle de la imagen tras él.

Perspectiva

Cambiando distancia al sujeto.

 El objetivo de este ejercicio es apreciar las diferencias que existen en relación al uso de las distintas distancias focales para un mismo encuadre. El sujeto principal, la aceituna, ha de aparecer aproximadamente del mismo tamaño en todas las fotografías.

f/8        1/80     14mm (28mm en película de 35mm)

  Esta fotografía posee una focal corta, de 14mm (28mm en película de 35mm) se ha realizado a una distancia reducida del objeto. Aparece una deformación esférica, a excepción de la zona céntrica de la imagen. También se observa una mínima profundidad de campo pues los bordes del fondo y la cabeza de la matrioska quedan fuera de foco. Existe cierta sensación de perspectiva que viene dada por el elemento vertical que supone la matrioska. La imagen posee una gran amplitud de campo, lo cual es propio de las distancias focales cortas. 

f/8        1/80     25mm (50mm en película de 35mm)

 La fotografía realizada con una distancia focal de 25mm (50mm en película de 35mm) se ha tomado desde mayor distancia que la anterior. Posee una mayor profundidad de campo, pues el fondo y la matrioska aparecen enfocados en mayor medida que con la focal de 14mm. Se aprecia también una deformación de la imagen muy reducida y la perspectiva parece natural, es como si estuviésemos mirando el encuadre en persona. La amplitud de campo se ve reducida respecto a la anterior fotografía.

f/8        1/80     42mm (84mm en película de 35mm)

 La imagen tomada con una focal de 42mm (84mm en película de 35mm) está tomada a una mayor distancia del objeto. Posee una mayor profundidad de campo, pues se ve el fondo completamente enfocado y a la matrioska, casi por completo, también. Al mismo tiempo, se reduce la sensación de perspectiva, los elementos parecen mas aplastados y pegados al fondo.  El cuadro se ve algo más reducido que en las anteriores, lo que se debe a una menor amplitud de campo característica de las distancias focales largas.

Sin variar la distancia al sujeto.

f/8        1/80     14mm (28mm en película de 35mm)

 La primera fotografía se realiza con una distancia focal corta, de 14mm (28mm en película de 35mm). Esta focal permite obtener una gran amplitud de campo, tanto es así, que fue imposible evitar que se viese mi rodilla…. El sujeto de enfoque o principal es el central, al cual vemos en pequeño tamaño, parece como si nos encontrásemos más lejos de lo que en realidad se encuentra la cámara. 

f/8        1/80     25mm (50mm en película de 35mm)

 Esta imagen se toma con una focal de 20mm (40mm), muy próxima a la que poseen nuestros ojos. El sujeto de enfoque aparece de mayor tamaño pero, como penalización ya no podemos ver mi rodilla, se ha reducido bastante la amplitud de campo. 

f/8        1/80     42mm (84mm en película de 35mm)

 Realizada con una focal de 42mm (84mm), esta imagen nos acerca bastante al sujeto principal, que podemos ver de un mayor tamaño y con un mayor grado de detalle, aunque ya no se ven todas las fichas de dominó, se ha reducido la amplitud de campo. Esta imagen nos aporta una menor sensación de perspectiva, parece que se encuentra todo en el mismo plano.

Fotos en AV y TV

f/5  1/250   ISO 25

 Esta imagen se ha tomado en modo automático AV, con prioridad de apertura de diafragma. Este modo permite seleccionar manualmente dicha apertura, mientras la cámara realiza la compensación de la exposición variando la velocidad de obturación.

f/7.1    1/125    ISO 250

 La fotografía se realiza en modo automático TV, con prioridad al obturador, ofreciendo la oportunidad de elegir la velocidad de obturación y de manera automática compensando variando la apertura de diafragma.

f/7.1    1/125    ISO 250

 Este ejemplo se toma en modo completamente automático. Aquí todos los parámetros son elegidos por la cámara para una correcta exposición.

Al estilo de...

...Chema Madoz_